没有人会忘记，大片时代的开启正式以“独立日”为开端的，随后的“泰坦尼克号”只是进一步将这种浪潮推向巅峰而已；但也没有人会忘记，不久之前的奥斯卡颁奖典礼上，“尽善尽美”和“洛城机密”两部作品恰恰是对抗“泰坦尼克号”的最大阻力。
现在，一部“楚门的世界”更是影射着娱乐至死的悲怆和残忍，将“泰坦尼克号”所引领的商业大片时代推上了审判台！
这不仅仅是最近革新派、保守派热议狂潮的延续，更是以“楚门-伯班克”的故事将这种娱乐至死的现状真实而讽刺地呈现了出来，那种深入每一个人灵魂和血液的残酷毫无保留地爆发出来，让大片时代到来之后的争议完完整整、方方面面地展现了出来。
这是一件十分有趣的事。楚门-伯班克本身是一个娱乐产物，他是由一家机构领养，成为了这家机构意象之中的商品，精心打造包装，希望能够为自己吸引更多的利益，其实这就和电影一样，由电影公司负责制作发行，谋求口碑、谋求奖项、谋求票房，最终目的都是赢得利益。
所以，电影里的节目组一直是按照商品来打造楚门，他们控制着楚门的生活曲线，控制着楚门的情感走向，控制着楚门的人生发展，甚至控制着楚门的思想观念，让商品真正地打动观众。就彷佛是拍摄一部电影一般，将所有角色都当做木偶，然后从布景、灯光、摄影、服装、化妆等多个角度来烘托气氛，最终达到吸引观众走进电影院的目的。
但节目组却忽略了一件事，一件最重要的事：楚门不仅仅是一个娱乐产物，同时还是一个活生生的人，一个具备自我思想、自我灵魂的鲜活生命。这也是节目组完完全全没有办法控制的部分，恰恰也是决定“商品”质量的决定部分。
就好像爆米花商业大片一般，当剧组从方方面面对电影进行了控制，但却在最核心、最重要、最内涵的部分失去了准心，让故事仅仅沦落为视觉特效、爆炸效果、恢弘画面的载体，从“独立日”走到“泰坦尼克号”，并且在这条道路上一去不复返，丢失了“洛城机密”式的缜密精细，丢失了“尽善尽美”式的细腻真实，丢失了“阿甘正传”式的精神力量，丢失了“低俗小说”式的开拓创新，丢失了“辛德勒的名单”式的历史反思，那么这些商业大片就会逐渐沦为一个空壳，犹如行尸走肉一般，不仅仅难以打动观众，而且将会逐渐湮没在历史长河之中。
楚门-伯班克，其实就是电影商品的指代，而楚门在电影里所面临的困境就是目前电影产业在娱乐至死十字路口所遭遇的困惑和窘境。
事实上，这不仅仅是最近一段时间革新派和保守派之间的争议，一直可以追溯到“大白鲨”、“星球大战”、“夺宝奇兵”等电影所掀起的商业类型片狂潮的开端，电影产业内部就一直对此有所争议——本质就是商业电影与艺术电影之间寻找平衡的悖论。
随后在八十年代末，经纪公司将演员片酬提升一大截之后，导致电影成本迅速上升，如此争论又达到了一个新的巅峰；现在伴随着“独立日”、“泰坦尼克号”对票房市场潜力的挖掘，焦点话题犹如火山一般彻底爆发了出来。
在“楚门的世界”里，彼得-威尔以楚门的走出去作为结局，却没有真正展现出结局背后的画面，因为彼得清楚地知道，挑战未知是十分可怕的，每个人都害怕改变，但如果拒绝改变，仅仅只是墨守成规地坚守在自己的安全领域，那么灭亡的到来只是时间问题。所以，彼得希望楚门走出去——就好像电影院里的观众一样，那么现实世界里的商业大片又能否“走出去”呢？
毫无疑问的是，“楚门的世界”以黑暗童话的形式，荒诞而诡异地将娱乐至死和自由至死两个话题展现了出来，更是深刻而强烈地将这种荒诞现实的悲剧传达了出来，那因为奥斯卡颁奖典礼而暂时回落的热议狂潮，又一次死灰复燃。
在这样的情况之下，媒体综评达到了不可思议的九十六分，从侧面也可以看出影评人们的观点，虽然“泰坦尼克号”在万众期待之下登顶奥斯卡，但圈内人士对于电影产业的发展趋势始终如一：无论是商业电影还是艺术电影，脚踏实地的将所有精力集中在作品本身，这才是最为重要的。娱乐至死的精神只会让电影一步一步走向死亡。
九十六分的超高评分，不仅仅是完爆“窈窕奶爸”、“变相怪杰”等今年的经典喜剧，而且还将影史上赫赫有名的喜剧——诸如“摩登时代”、“城市之光”、“虎口脱险”——远远地抛在身后，即使是在所有类型的电影之中，也高高地位居前列，这一切都使得“楚门的世界”昂首挺进了影史经典的行列。
媒体综评的出色表现代表着影评人们的态度，而影院分数则代表着观众的反馈。
不过，由于这仅仅只是首映式，能够进入现场观看“楚门的世界”的观众还不到一千人，所以影院分数并不具有普遍性，只有当举行了全面公映之后，采访样本达到一定数量之后，这个分数才能够具备参考价值。
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