乔伊最怕的是什么……就是和一群牛逼哄哄的老戏骨合作啊！
连妮可的基德曼这种气场还算强大的女演员, 也有点HOLD不住了, 在连续和一圈影帝影后老戏骨们对戏之后，乔伊显然能够感觉到她有点绷不住了……
但是妮可基德曼毕竟是奥斯卡金球BAFTA三料影后，很快, 她就找回了自己的状态, 顺风顺水了起来。
但是乔伊还是很焦虑, 因为在场的每一个人都表现得太好了，太完美了, 她甚至不需要纠正任何一个细节……这让她觉得自己仿佛到了天堂。
她回去一定要好好写一篇论文：论和一圈影帝影后合作的感想。
那就是, 她都不需要讲戏, 她甚至不需要灵光一闪去要求演员创新什么, 她根本连演员那份心都不需要操……
哇哇哇哇，乔伊内心激动到不行，这绝对是她这辈子职业生涯中，戏骨最多的一次拍摄经历。穷尽这一生，她可能都不会再有这样的机会，和那么一大票影帝影后合作！
乔伊此刻的压力前所未有的大, 因为她似乎可以想象, 如果这部《西海岸》拍砸了, 一定会有一大票人跳出来喷她, 喷她坐拥这么豪华牛逼的阵容, 却拍出了一坨不知道什么东西。
所以, 她绝对不能砸锅。
乔伊拍摄的方法十分单刀直入, 一上来就是一个爆炸声, 一个年轻的男孩因此丧命，随后才开始以倒叙的手法植入故事背景。
她在拍摄这部电影之前思索过一个问题，那就是用什么方式去展现？
战争片、反战片，一般的拍摄风格，就是秉承斯皮尔伯格的风格，战争煽情，这是斯皮尔伯格最爱的手法，把每一部反战片都拍成煽情大片。
但是乔伊并不想把《西海岸》拍成一部煽情的反战催泪片。
事实上，她也并不是那么推崇斯皮尔伯格拍摄战争片的方式，或许在观众看来很催泪很感人，但是未免也是刻意的，因为斯皮尔伯格太知道观众会喜欢看什么，他就拍成什么样。
乔伊拍摄的这部《西海岸》她想要采取一种中立的立场，不站在战败或者战胜国的任何一方，用最中立的态度去拍摄这部反战片。
想要中立的态度，那么在风格上，就不能煽情，而是需要极度的冷静和克制。
所以乔伊不煽情，她拍摄的极为冷静和克制。
她想要把这部讲述战争创伤的电影，用异常风平浪静的手法去展现，平静到太过现实，让每一位观众都能感受到电影中人物那种无能为力却又撕心裂肺的哀伤，当然这也需要演员们的配合。
不过别忘了，乔伊这部电影可是集齐了好多神龙的！那些影帝影后们，含蓄却又强大充满爆发力的卓绝演技，将这种冷静克制的电影风格，发挥到了极致。
迈克尔-法斯宾德，威尼斯影帝，他饰演的丹麦军官，虽然身份并不是纳、粹国家的人，但是他因为战争的仇恨，对那些德国孩子十分残酷，他的演绎甚至让观众认为他才像是那个纳、粹。不过乔伊始终认为他本身就长了一张纳、粹脸……
乔伊对他演的桥段从没说过一句不，没说过一句咔，从来都是一条过……乔伊真的没见过更省心的演员了……
亚里安妮-拉贝德，威尼斯影后，她饰演的医生与妮可饰演的主人公不同，她独立、善良、智慧、温柔，最后关头帮助格蕾丝和孩子们逃离军营。
亚里安妮-拉贝德的演技虽然青涩，但是很到位，她经常会自己意识到哪里不满意，主动要求重来。
夏洛特·兰普林饰演的母亲和雅克·甘布林饰演的父亲，行了，乔伊真的没话说了，柏林影帝和柏林影后的组合，这两位年长的老戏骨，让乔伊知道了什么才是真正的出神入化、不留痕迹……
虽然他们在电影中戏份不多，只是在主人公的回忆中出现，但是那位对女儿严格要求甚至到变态的冷酷母亲，以及爱女儿胜过一切的懦弱父亲，他们的形象仅仅被两位老戏骨的几个表情，就鲜活地印在了所有人的脑海。这就是演技的力量，和演员本身气场的魄力。
扮演亨利·杜南的杰瑞米·艾恩斯，这位艾美奖奥斯卡金像奖三料影帝，只要他一出现在镜头前，总有一种不怒自威的强大气场。他是最后这些孩子的希望，他最终制定了《日内瓦公约》，解救了那些战俘孩子们。
他的演技已经不能用出神入化来形容了，而是走火入魔……当然，在乔伊这儿，这是褒义词。
乔伊在看他的每一个表情，每一句台词，每一个眼神的时候，永远是提心吊胆的，因为她总感觉下一刻杰瑞米·艾恩斯就要走火入魔了……
这大概就是演技的巅峰，时时刻刻让观众紧着头皮在关注他。乔伊总算是在他身上见识到了这种提心吊胆的紧张感。
最后来看看妮可的演绎。
乔伊的形容是——看似平静，实则敏感脆弱。
她是一个经历了战争创伤的女人，因为战争失去了儿子、父母、以及丈夫。当乔伊用镜头徐循渐进地抽丝剥茧揭开她的外表和宁静下，观众才能发现，那是一颗怎么样破碎的内心。
妮可成功做到了这一点，她用平静和冷酷掩饰自己脆弱的内心。
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