陆妈妈的理论轨迹是怎么样的呢。
国内之前从来都没有歌舞剧吗？
也不尽然。
音乐剧其实跟歌舞剧很接近，这个在各大高校都有了。
话剧多点歌舞也就是歌舞剧的雏形。
音乐剧、歌剧、话剧跟歌舞剧之间其实并没有那么很严格的分界线。
歌舞剧还是其中的小弟弟。
只是歌舞剧属于最不讲道理，把其他剧种的各种特点都吸纳进来填充成长。
这是花旗人的特点。
作为移民国家，他们不会格外强调这不许那不准，英伦最常见的祖制大过天，起码在百老汇没有。
社会上流行什么，百老汇就融入什么，美声、说唱、饶舌、电音、雷鬼、踢踏舞，啥都可以包容进来。
甚至拉丁裔非裔分量加重，他们也能立刻让黑人演美人鱼啥的。
一切都按照社会上的风向来变。
蛮灵活的。
达尔文进化论不是强调过么，生物进化的胜利者不是最强大的，而是适应力最强的那个。
荆小强恰恰就是吃透了这种百老汇精髓。
从《祖国》这部戏里就表现出他的特点，不拘一格的表现形式。
你说唱的部分，他这样的水平，跟罗莉假唱、杜若兰勉强唱，陈丹尼、曹晴雯这样的神级高手，都能摆一台。
而跳的部分，曹晴雯的姿态那叫一个僵硬，好在也能用演技掩盖。
至于演，换个话剧教授能看得骂娘。
可放在歌舞表演中，好像也就没那么苛刻的要求了。
这就导致三类人才只要沾一样边，都能取长补短的表演。
谁都能蹭蹭。
最重要在于单独每首歌都是经典的，除了歌舞剧的票房，咱们把歌曲还能拿出来再卖一轮专辑，最大化的获得市场收益。
这就让歌舞剧的生命力会很强。
没有市场支撑的戏曲、高雅交响乐、专业舞蹈都会生存很难。
唯有歌舞剧可以带动这几部分的市场商业发展。
文工团团长用高远的政治眼光看到了这一点，更看到了我们近代史上最接近歌舞剧的存在是什么？
样板戏呀！
用芭蕾舞的形式唱戏曲，演歌剧。
恰恰就是发源于沪海的样板戏，想想曾经有多么辉煌？
甭管评价多么臭名昭著，那是厨子做菜走了样。
实际上在那些年这是非常非常重要的文宣阵地，群众娱乐跟专业途径。
陆妈妈实际上就是从样板戏主演起步的。
她太懂这个了。
简而言之，就是她要推动歌舞剧来接班，哪怕不能公开说，也要让歌舞剧占有这样的地位。
歌舞剧其实更像样板戏的市场化减弱版。
无论唱跳演，都降低了不少门槛，更利于推广发展。
这番话，陆妈妈连老穆都没说，只给荆小强深谈了下。
荆小强就知道为什么新闻里会用排比句来表扬自己了，啊，我只想泡泡妞，唱唱歌，跳跳舞啊。
怎么搞成了这么大的场面！
所以也有点迷茫，天才难道真的都很难脱离时代的裹带么。
半年时间走到今天这样，是自己没把握好分寸的偶然，还是历史的必然？
思考着这样的问题，他哪里还在乎个人享受。
曹晴雯看着他强壮的身板智慧思考的眼光，更专注了，伸手轻轻探过来：“明天跟我去摇滚圈子镇一下他们好不好？”
荆小强回过神：“到粪坑去玩儿？算了吧，你看看我都是什么样的人物了。”
却听见旁边的声音：“哟，你不是经常说自己平常心，不在乎身外之物嘛，换个姑娘就换套路了呀？”
荆小强抬头，可不是安宁杵着双拐么，虽然出院了，她这段时间都尽量能躺不要坐，能站就要用拐撑住。
他还下意识的准备让座，才觉得没必要：“又休息闷着了？”
安宁就这么靠着：“比在医院那段还是要好受多了，听他们说你没去宣传革命，所以过来看看，原来忙着呢，我是不是有点打扰。”
可能有天分的人都是孟婆汤喝得不够，比同龄人要成熟不少。
起码二十出头的曹晴雯和十九岁的安宁，都比她们的实际年龄显得成熟，这位就似笑非笑的看着拐杖妹，充满京城人士的不搭理。
荆小强示意：“正说到去平京，她建议我去摇滚圈儿镇一下，你觉得我是不是怎么也比玩摇滚的要高端点？”
安宁就马上鄙夷：“一个字形容玩儿摇滚的，穷！”
荆小强哈哈大笑：“不就是因为穷，才愤怒，才郁闷，才反叛吗，真有钱的都玩钢琴小提琴，总要给穷人留点玩意儿嘛。”
安宁欢快的再鄙视：“那倒是，你肯定要比穷人更高端些，当然不屑玩这种东西了。”
荆小强愣了愣：“好像你说得也有点道理，就算是高档公寓高级别墅，也有茅坑，有钱就能装饰得漂漂亮亮，摇滚圈跟粪坑似的，不就是因为穷造成的吗？”
安宁乐：“有些人可不会因为有钱了，就变得高级，我们国家这些人的素质就这样……”
这是90年代最常见的说法。
安宁这语气还特别属于文化人的共识。
可偏偏荆小强听起来就格外刺耳：“你怕是不知道欧美摇滚乐队有多少素质，那些巡回演出的乐队就是唱一路睡一路，狂欢派对、吸独、滥交，一个个人不人鬼不鬼的，和国民素质没任何关系，这就是一群音乐上有天赋，但人品上彻底垃圾的家伙，连带跟他们鬼混的骨皮肉都放纵得要命。”
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