这种把在电影艺术中都能称得上是最前沿最晦涩的手法用到一部动画上，足以让人为之叹服，为梦工厂的魄力，为编剧的天才，为导演的出色把控。
整部动画根本就是一部青少年心理分析与治疗的过程。
江勇从来没想过自己会在年初的《大圣》后这么快就要再次为一部动画番剧写影评。
【……动画中的所有主角都有着比较悲惨的童年故事，但这些故事并没有作为故事设定在一开始被给出，而是随着剧情的深入慢慢浮出水面，这和主人公们精神困境的逐渐加深是同步的。
在前期，《天鹰》会在某些敏感角落透露出某个角色的一些内心冲突，但都是点到为止，因为事件还没逐层深入，潜意识不会那么容易被剥开。
当故事推进到16集以后，你会突然觉得前面一些角色的内心叙述并非夸张，他们的痛苦是这么脆弱而合理。
aoc们一方面作为亚当的肉体，是剧情的一个关键点；另一方面，它们是主角团们发生精神变化和心理冲突的舞台，每当镜头给到插入栓内的时候，我们就知道心理独白时间到了，封闭空间就是潜意识孕育场。
在我眼中，插入栓的驾驶舱就是展现心理斗争的一个舞台。
这是一部有着各种各样心理问题的青少年试图弥补缺失，最后接受自己，学会面对现实的心理教育作品。
青少年的孤独和缺失感被无限放大，所以人才需要被“补全”。
而可贵的是，编剧并没有让这些问题青少年被治愈、被补全，而是告诉正在看这部动画的孩子们一个道理，人是不完美的，也许童年的创伤留下的问题无法被解决，但你仍旧能勇敢的接受不完美的有缺憾的自己。
没有“恭喜你变成大人”的美好愿景，只有看清自己，并继续热爱自己与他人的现实。
《天鹰》作为动画题材，在严肃主题的道路上无疑又前进了一大步，作为观众，我不得不为陈景行和梦工厂对严肃主题的探索鼓掌，并奉上最高程度的赞美。
动画做到这个份上，足以担得起一句艺术品的评价了】
像江勇这样的影评人作出的艺术品的评价并非个例，甚至可以说《天鹰战士》相比起他表面上的受众——青少年，其实更加讨好文艺青年和影评人。
在这样超高的评价中，《天鹰战士》在完结后热度不断升高，成为了热门话题。
最直接的影响就是梦工厂对于《天鹰战士》真人电影版的项目已经进入了立项流程。
真人电影能产生最大的商业价值，华国毕竟不是东瀛，没有从老到小全民看动漫的传统，这也不是梦工厂能培养出来的。
在国内能拿到高票房的动画电影基本都是3d动画，而且最好是剧本扎实的合家欢题材，或者有传统神话做背景的大ip，番剧剧场版是没有前途的，《你的名字》作为二维动画能拿到高票房是作为一部优秀的青春爱情电影的成功，并非动画本身的成功。
前世位面的《环太平洋》其实受了很多《新世纪福音战士》的影响。
陈景行相信借用《天鹰战士》这个ip拍出华国的《环太平洋》也是很有可操作性的。
即便《天鹰》的战斗场面已经尽可能的“燃烧经费”了，也被动漫迷称赞，但归根结底还是动画，还是二维动画，不管燃烧多少经费，感染力和表现力肯定是无法跟真人版的顶天立地的机甲和怪兽相提媲美的。
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