第一次接触到杜安这种理论的朱茜觉得这东西挺好玩的，在接下来的一场戏当中也开始尝试用这种方法，不过效果实在糟糕极了，连拍了三条杜安都不满意，只好对她说：“你还是用你的方法来表演吧。”同时心下懊悔，干嘛要对朱茜说这些。
这些东西本来就是他这个外行人自己瞎琢磨出来的，根本做不得准，说出来也真是害人。
用了自己的体验派方法之后，朱茜果然又恢复到了那令杜安满意的状态，于是愈发觉得自己瞎琢磨的东西不靠谱了，朱茜却是对这些东西很感兴趣，抓住剧组人员做准备工作的间隙就逮住杜安问：“杜导，除了表现派和体验派，还有什么派？”
“呃，”
杜安也没想到竟然还有人对自己瞎琢磨的东西感兴趣，不过既然朱茜问了，他也只好回答：“还有一个方法派，怎么说呢？”他想了想，整理了一下思绪，继续说道：“这种方法介于表现派和体验派中间，他不像表现派那样是用公式化的情绪来表演，却也不需要代入角色，而是用类似的情绪来代替戏里所需要的效果。”
“打个比方，假设这场戏是拍摄你丈夫去世了，需要你表现出悲伤痛苦的效果来，用方法派的方式来演绎，那就是去想类似的一些情绪，比如说你家的猫死了，或者某个长辈去世了，甚至是今天早上打的司机少找了你五十块钱，都行，只要能表现出悲伤痛苦的效果来就行，反正观众只看到你悲伤痛苦，也看不出来你到底为了什么这么悲伤。”
说完这些，杜安赶紧加了句，“都是我自己瞎琢磨的东西，你刚才也试了，没啥用，所以你听听就算了，千万别这么去做。”
朱茜一副若有所思的表情，“我倒是觉得挺有意思的，我刚才做不到，估计也只是我刚接触，不熟悉的关系罢。”
她隐隐觉得，杜安在自己面前打开了一扇新世界——若是能把杜安说的这三种方法融会贯通，说不定自己的演技能更上三四五六层楼。
看着朱茜认真思索的模样，杜安更加懊悔自己为什么要说这么一番话了：要是因为自己这乱七八糟的理论，把面前这位演技极好的演员带得找不着北那可就是造孽了。
只好连声劝解，让朱茜保持自己的表演风格，也不知道朱茜有没有听进去。
朱茜听没听进去我们不知道，不过旁边几位仁兄倒是听得真真的。
围观的张家译和朱茜一样，若有所思，眼神闪烁，不知道在想什么；旁边的张亦则是哼哼了一声，低声自语：“狗屁不通！”
他之前待的部队话剧团里能人众多，但就是在那些地方他也没听过类似的言论，想必真是杜安自己瞎扯出来的。特别是对于体验派的表演方法，在他看来根本就是胡扯——要真是把自己代入进去就能演好，那不是人人都能当演员了？那他们这些个职业演员还有什么存在的必要？
朱雨晨也不以为然。
他毕业于中戏表演系，那可是中国表演事业尖端人才最集中的地方，特别是表演学院的老师们，在表演理论上更是金字塔最顶端的存在，可就是他们也从来没有提出过杜安说的这些方法。
要是表演真能分成这三派，表演学院的那些老师不早就研究出来了？
脚步顿了一下的束玉重新走了上来，请杜安去看下刚才的那场戏，心里关于面前这个骗子是个导演天才的想法则彻底坐实了——一个从医学院管理学系毕业的人，只是看了几天书，就能总结出表演套路并实际指导演员表演，这不是天才是什么？更别说他关于镜头画面的很多想法，连陈辛都挑不出毛病来。
和束玉一起回到监视器后看了一会儿刚才的戏后，杜安皱起了眉头。
倒不是他和朱茜演得不好，恰恰相反，自己和朱茜的表演在他看来非常好，糟糕的是镜头。
和之前的所有戏一样，这里他们采用的是简单的正反打，也就是俗话说的“拍完正面拍反面，拍完A拍B”这种。这种方式的好处在于，因为镜头是固定的，景也很大，演员的调度和表演上存在一些小瑕疵都无所谓，不会被过分注意到，但是缺点就是镜头枯燥，和电视剧一样，缺少电影的灵气。
“换个拍摄方式，”
杜安对一边的陈辛说，“等会摄影机的位置变动一下。你站在2号机的位置，用全景，把我们三个都拍进去，用变焦镜头，先给我的身体焦点，别把我的头拍进去；等我走到朱茜旁边的时候，把焦点给朱茜的脸，拉镜头……”大概是真有书呆子的天分，看了好几天的书下来，他倒也能有模有样地一套套术语往外搬了。
因为几个主演的演技都让杜安不满意，硬要用类似于杜安现在想要的这种镜头语言倒不是不行，不过就是要多拍几遍，太费成本，所以之前基本都是采用正反打的方式来拍，很好地达到了扬长避短、还省经费的作用，但是现在自己和朱茜的演技都让杜安感觉没问题，那么索性就抛弃那种方法，大胆地采用更具有视觉冲击力的方法来拍摄。
这几场戏大概是最让杜安玩的最开心的几场戏了，天马行空的想法层出不穷，各种之前不敢采用的镜头也都运用了起来——360度主观镜头，瞳孔大特写，同画面变焦，一个四十秒的从下到上由近拉远的长镜头……
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