皮克斯工作室打造的动画长片，一贯偏于成人向，受众群体年龄更大一些，而不是那些小学生。
这方面罗南可以说深有体会，最为典型的就是太平洋对岸皮克斯动画长片的反响，没有最差，只有更差。
皮克斯工作室的动画电影，在太平洋对岸就没有一部市场反响好的。
即便大名鼎鼎的《玩具总动员》、《海底总动员》和《机器人瓦力》等等，也总出现一种曲高和寡的态势。
罗南也没指望皮克斯动画工作室的作品，能从相对论娱乐的手里，在太平洋对岸有爆发。
那明显不可能。
两边动画市场天差地别的实际情况，决定了这一切。
太平洋对岸的电影市场上，动画片是名副其实的幼儿消费品，成年人很少进影院去看动画长片。
偏偏皮克斯工作室的动画长片，从来都不是拍给幼儿群体看的，年龄稍小的观众群体也看不懂。
成人化的主题或者内容，可以说是皮克斯动画电影在太平洋对岸水土不服的主要原因。
约翰-拉塞特不止一次对罗南说过，皮克斯工作室希望给更多观众带来欢乐，而不是仅仅给孩子欢乐。
相比之下，曾经的照明娱乐和梦工厂动画工作室，以低龄、卖萌、合家欢路线取胜，太平洋对岸的观众明显更加买账。
罗南大致有过印象，好像到了2010年以后，皮克斯动画工作室也没有任何一部作品，太平洋对岸的票房能够上亿。
这里的单位是软妹币。
对于横扫全世界电影市场的皮克斯工作室来说，这似乎有点不可思议。
但这就是市场的差异性。
皮克斯工作室的这帮人，以约翰-拉塞特、安德鲁-斯坦顿、布拉德-伯德、彼得-道格特和李-昂克里奇为代表，他们的思想并不顽固，也不是纯粹的艺术理想主义者，深深懂得把握市场与艺术的平衡。
这部《超人总动员》可谓其中的典型。
《蜘蛛侠》和《X战警》大热，《蝙蝠侠：开战时刻》又大获成功，布拉德-伯德和皮克斯工作室敏锐的把握到了超级英雄题材潜在的巨大市场，确定了《超人总动员》这个项目。
但这不是简单的将超级英雄故事动画化。
如果要用一句话来形容《超人总动员》，或许这一句最为合适——一场用动画包装的中年危机。
好莱坞生产商业电影的原理与万花筒差不多，翻来覆去就那么几张纸片，不过稍微转一转，就变出一个新花样，永远让人目不转睛。
以超级英雄为主人公的电影是好莱坞近几年热卖的类型片之一，《超人总动员》乍看上去眼花缭乱、气象万千，但仔细回味之后，不难发现它也是漫画英雄片这个万花筒变出的新花样，因为那里装的小纸片仍然不外乎“具有超能力的英雄”“阴谋”“坏蛋”“英雄受困”“邪不压正”。
《超人总动员》只不过动了动对超人的理解，故事便焕然一新。
你以为超人没有烦恼？实际上超人比普通人还烦！
看过这部影片的人都不难发现，尽管其中有三个孩子，貌似也很搞笑，但《超人总动员》真不是给孩子看的动画电影。
这足够有新鲜度的故事，加上皮克斯的技术能力和品牌效应，带来的自然是成功。
《超人总动员》如同皮克斯工作室过往所有的动画长片一样，口碑只能用爆棚来形容。
首映式结束之后，Cinema Score公布的数据显示，现场观众为影片平均打分为“A”，权威媒体综合评价MetaCritic收录四十二家媒体平均打分90分。
使馆影业发行的影片，在烂番茄上面也难得有了较为正面的反响，在烂番茄收集到的60多篇影评人影评当中，好评率高达百分之九十七。
相比之下，IMDB的评分稍微低一点，《超人总动员》上映首日之后，IMDB只有8.5分。
不过，这样的口碑足以保证《超人总动员》拥有足够强大的市场竞争力。
哪怕同一个周末上映的影片当中，还有一部超级力作——由索尼哥伦比亚影业发行的最新一部邦德电影《007大战皇家赌场》。
这是皮尔斯-布鲁斯南推出詹姆斯-邦德系列之后，最新一部的007电影，新任邦德还是曾经的丹尼尔-克雷格。
《007大战皇家赌场》在北美上映后的反响只能说是一般，很多詹姆斯-邦德的影迷，还沉醉于皮尔斯-布鲁斯南的翩翩风度之中，对于硬桥硬马的詹姆斯-邦德有点接受无能。
甚至，在很多网站评论当中，丹尼尔-克雷格被无数影迷称之为“有史以来最屌丝的邦德”。
詹姆斯-邦德系列的风格剧烈变化，受到了《谍影重重》的明显影响，但它毕竟与《谍影重重》不同，过往拥有足够长远的历史，风格的剧烈变化，必然会有一个或长或短的阵痛期。
《超人总动员》与《007大战皇家赌场》正面相撞，不过两者的观众重合度并不算高，其实也没有太多激烈的竞争。
两者的制片成本也相差极大，《007大战皇家赌场》制片预算高达1亿5000万美元，而《超人总动员》只有9000万美元。
当初罗南看到最终的制片花费的时候，还有点难以置信，皮克斯工作室的挂逼们，也有节省的时候？
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