影片首日票房大卖，无疑为使馆影业推动的一系列宣传营销推广，给出了肯定的结果，但与此同时，相对论娱乐也中止了在《地牢围攻》宣传营销上面的投入，尽管媒体和互联网上，各种各样的相关信息依然在传播，却是自发性的反应。
《地牢围攻》的热度已经起来了，没必要继续投入资金。
而且随着首日放映结束，超级大烂片的口碑也彻底传播开来，口碑确实可以营销操作，之前的一系列活动也尽可能吸引影迷在首周末进入影院，但再有力度的宣传营销，也无法拯救《地牢围攻》那烂到天崩地裂的口碑。
烂片经常能卖出高票房，却无持久力。
到了周六，《地牢围攻》的IMDB评分降到了3.3分。
烂番茄指数持续下滑，跌到了百分之二。
与此同时，Cinema Score公布了影院观众现场打分，上千名影迷平均打分为“E”。
一部能进入影院大规模放映的电影，Cinema Score为“E”，实属罕见。
但更让人吃惊地是，Cinema Score公布的预测认为，《地牢围攻》将会取得商业上的巨大成功，预期北美首周票房将接近3000万美元，最终票房落点极有可能在7000万美元以上。
《地牢围攻》的首日票房数据，也证明了Cinema Score的预测不是空穴来风。
到了周六，《地牢围攻》的排片率和上座率依然遥遥领先同期其他影片，但受到超烂负面口碑的拖累，票房走势如同罗南预计的那样开始下滑，而且下滑幅度有点大。
周六当天，这部影片只拿到了981万美元，比上映首日下降了近300万美元。
即便烂片大卖，高开低走也是永远无法避免的命运。
随着时间推移，单日票房收入只会超级大跳水。
周一到来时，最新的票房统计数据第一时间送到了罗南手中，《地牢围攻》不出所料的压过第二周上映的《惊声尖笑3》，登上了北美票房排行榜冠军的宝座。
上映三天，在2920家影院豪取2955万美元，实现了单馆票房破万的成就。
《地牢围攻》的票房成功，让整个相对论娱乐欢欣鼓舞，毕竟这不是电影的胜利，而是相对论娱乐商业运作的结果。
职业影评圈则一片哀嚎。
《纽约客》的专职影评人理查德-布罗迪打破一种无言的默契，通过自己的官方博客和新注册的奈飞分享同时对外宣称：因为有很多垃圾观众，才有了这么多垃圾电影，好莱坞电影垃圾遍地，一定是与大批垃圾观众有关系，现在的观众真的不行了，还是怀念黄金时代的高素质观众。
这些话一出，疯狂的影迷用各种疯狂的谩骂几乎挤爆了理查德-布罗迪的博客与奈飞账号。
理查德-布罗迪在《纽约客》上的评论风格，一向以尖酸刻薄著称，根本不在乎影迷的反应，反而继续盛赞好莱坞黄金时代，怒斥如今浮躁的商业电影时代和垃圾观众。
仿佛黄金时代从来没有出过烂片一样。
影迷们开始与影评人打嘴仗，但制片公司丝毫没有受到影响，乌维-鲍尔连续两部游戏改编电影大卖，以好莱坞一贯喜欢跟风的制片策略，其他工作当然不会错过。
二十世纪福克斯拿到了《街头霸王》的电影改编权，公开宣称准备拍摄同名改编电影。
狮门影业买断了《生死格斗》的版权，改编电影已经开始了剧本创作。
这是电影圈的一贯风格，无论黄金年代，还是现在，或者说未来很长一个阶段，能赚钱的电影类型都是一拥而上，直到彻底拍烂为止。
制片方是个商业机构，赚钱才是目的，电影烂不烂根本不重要，烂片赚钱就就拍烂片，好片赚钱就拍好片，道理很简单的。
电影产业发展到现在，从某些方面来说，电影市场很简单、很功利，用钱投票，观众喜欢什么，好莱坞就向市场投放什么，不会管什么电影理想、艺术情怀。
在电影公司眼里，艺术片不比烂俗商业片更高贵，不说《地牢围攻》这种真正从头烂到尾的电影，有部分“烂片”出现的主要原因是不喜欢他的人把他骂成了“烂片”，毕竟这批人话语权大，表达欲强。
互联网时代和信息大爆炸来临之前，好莱坞电影好坏的评判标准是为了保护老观众的审美趣味而存在的。
那些怀旧的老片，往往更容易获得好评。
但在电影公司眼里就不一样了，老观众年龄大，三观成熟，往往有家庭压力，冲动型消费可能低，每个月看电影的次数非常有限。
年轻的新观众正好反过来。
用罗伯特-艾格跟罗南说的一话来形容恰如其分——人人生而平等，为什么只能为老观众生产电影？新人的钱也是钱，而且新人的钱更好赚！
周一上午，看过《地牢围攻》的各项数据，罗南接到了琳赛-比尔亲自送过来的剧本。
“恭喜你。”琳赛-比尔将剧本放在罗南的办公桌上，说道：“这样一部影片都能大卖，你还有什么做不到的？”
罗南也不谦虚，说道：“只是在合适的时机，选对了合适的营销推广方式。”
琳赛-比尔又说道：“这样一位导演，你从哪里找来的？”
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