“这没什么好说的，你们改革说是为了艺术，实际上大多数秦剧团是因走投无路才想着糊弄一下打开市场，演员是要吃饭的，为了市场改革没什么丢人的，丢人的是明明在向市场要一点收入，偏偏还要装的那么清高，一副我是艺术家你们都是土鳖的嘴脸，这种改革只能把一个行业拉到更深的水里。”关荫毫不留情地痛批家乡的戏曲，“年前我看了一场据说大腕云集群众热烈响应的大舞台剧，说的是秦始皇派王翦灭楚国的事情，舞台布景全用所谓高科技材料搭建，比我们游戏公司制作的画面还好，演员表演的也很卖力，实际上啥结果你们很清楚，这就是放着我们广大人民群众，尤其关西几个亿的观众不爱，非要把秦腔推广到别的地方，但路子又没走对，所以被市场和观众毫不客气一棍子打回来的表现。”
赵老爹频频点头严肃地批评：“我早就说过秦腔要是脱离了城门洞里那些老观众只有死路一条他们还不信。”
不是那些人不信而是他们太高看自己的实力了。
“我听说现在还有一群人为了某位名家成立某流派的事情闹的不可开交，嘲讽的有之怒批的也有，整天把精力放在这些事情上，秦腔改革能有路子？”关荫更凶猛地批评那边一帮戏曲演员争名夺利的事情，“这么做不但对秦腔没有任何好处，反而带坏了周边一大批剧团，为什么只能跟着老剧本走？改编剧本为什么就要用更多的钱更大的噱头找骂？为什么不能从最根本的剧本和文字功夫做起重新给观众讲述一个故事？我看不是没有改进的余地，而是现在的演员尤其戏曲界的演员很懒，工作上犯懒工作外辛苦的很，不把这种恶劣的现象彻底根除掉，我看戏剧是没有什么出路的，跟皮影戏一样，很快会被比电视电影更拥有市场的新技术彻底扔进历史。”
他这么一说几个人完全听明白了。
一是从最基础的文字和剧本开始改编，摒弃糟粕甚至小小的不通顺的逻辑用更适合现在的观众的文化素养的文字和剧本表现故事性和故事本身。
其次便是在新科技的使用上要更谨慎。
也不能说更谨慎只能说要用更适合舞台戏曲的科技为戏曲做陪衬而不是搞的花里胡哨的喧宾夺主让观众厌恶。
“说来说去还是那句话，不要忘了观众才是一切艺术的最终检验员。”关荫再提他的艺术理念。
他始终认为艺术就是奉献给观众的产品，不要讲情怀也不要讲面子，那就是一种产品，它无法脱离产品属性。
唐诗宋词元曲明小说不也是这样吗？
不要把这些捧到现代观众摸不到的神坛上去，但凡被放在神坛上的艺术无一例外都会被观众扔掉。
群众，只有最广大的人民群众才是艺术的主体！
要想曲高和寡就别想让人民群众给你打高分，只能让少量的有钱有闲的贵族赵老爷坐在舒坦的地毯上，怀里抱着“艺术家”们，戴满了金戒指的手指指着正在表演的“艺术家”说：“今晚就她了，这个白。”
而真正曲高和寡的不是艺术，只能是批评艺术。
因为批评艺术本身需要极大的理智和冷静观察。
关荫的批评使得宋城来的那些文化界的人有点惴惴不安。
他们原本还带着把《三侠五义》《七侠五义》改变成影视剧和戏曲的想法来的，现在看来关荫似乎并不愿意让他们贪多求全？
“没那个必要，你们改编你们的就是了，如果改编的好，观众当然会接受，改编不好那也是你们改编人员的锅，我不问你们改编成什么样子，只需要忠孝节义这四个字的主题没有走偏，没有变成为旧社会地主老爷说好话，甚至要把赵老爷请回来的东西，我不管你们怎么改编的。”关荫同时又提醒这些文化界的人，“既然敢改编，就要做好被质疑，被市场不接受的准备并接受市场和观众的教育，如果做不到这一点，我看你们接下来还要被市场打个满头包被观众批评的欲哭无泪。”
这是一句很实在的话。
但这也是一句让这些改编者犹豫再三的话。
贪图流量想趁机火一把的想法，是不是并不被关侍郎赞成？
关荫还没来得及再展开说，文委来电请他过去开会。
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